《明日方舟》成功的背后:是对二次元手游的深思,何为匠心设计

前言

驴梗,一场玩笑性质的人物解读风波。面对不知起源的“阿米驴”,企鹅抱着吃瓜的心态去考究,最终追溯到了《明日方舟》这一奇怪的二次元塔防手游,企鹅与明日方舟的故事因此开始。对于塔防游戏,以个人近十年的游戏体验史来说,期间见证了众多新奇搞怪的塔防游戏崛起,也经历了昔日霸主的落幕。对于《明日方舟》这种二次元塔防,抱着试试态度,但初心更多源自于对驴梗的好奇。


《明日方舟》成功的背后:是对二次元手游的深思,何为匠心设计


这是一个名叫“泰拉”的怪异世界,而我所扮演的身份是名“失忆”的博士。我是谁?我要干啥?随着剧情引导,逐渐慢沉浸其中。初期的剧情较为平淡,核心点在于向玩家揭露游戏的世界观和当前局势,总体而言中规中矩。


随着新手向引导接近尾声,重要转折点出现了。当企鹅我看到众人遭遇不可抗力阻拦时,Ace无奈而又坚定的站了出来,带领小队飞蛾扑火般,战至尸骨无存,只为给大部队争取短暂的撤退时间。那一刻有些“头皮发麻的感觉,慢慢意识到所处的环境,天灾末日、乱政混战。


《明日方舟》成功的背后:是对二次元手游的深思,何为匠心设计


剧情,一直以来都是我挑选游戏的首选。身为剧情党,《明日方舟》的剧情展开是一节未跳,我很庆幸在初期平淡期坚持了下来。从Ace事件开始,剧情走上正轨,无时无刻不在向我们展现战争的残酷。


或许是为了大义也可能是心中的执念,一位位熟悉的干员在剧情之中牺牲,我的心里不太好受,似乎这是我第一次在游戏之中感受到那么多的真实人性写照。这也让我不自觉的代入所经历的沉重的2020年,方舟的剧情或许不华丽,但胜在人心的共鸣。


抛开个人喜好,《明日方舟》的成功绝非偶然


游戏受众群体所处的环境会不自觉影响大家对一款游戏的评判,因此想要正确看待方舟究竟如何,还得从其本身去说。《明日方舟》是鹰角网络发布的第一款游戏,这是一家年轻的游戏公司,满怀梦想的他们恰巧赶上了“版号寒冬”,无数的游戏公司遭遇破产危机,鹰角能够在这种环境之下存活,并推出《明日方舟》,属实厉害。


《明日方舟》成功的背后:是对二次元手游的深思,何为匠心设计


近年来,二次元手游的发展迅速,分类也变得更加细致,大有成为领军游戏品类的趋势。大量游戏公司涌入其中,希望能够分得一块蛋糕,二次元手游的水平开始变得参差不齐。其中大部分为“捞钱卖肉”媚宅游戏,致使圈外人对其的看法有所偏差,在未了解游戏之前普遍带着有色眼镜审视。


从广义上来说,《明日方舟》是属于二次元游戏的范畴,各平台对其的类别标注也是如此。那么,《明日方舟》是一款媚宅游戏么?否,二次元只是方舟的一个加分点,并非其核心卖点。相较于其他同行手游,方舟对此的把控较为严格,核心强调的是“废土向”,与媚宅游戏互不相融。


《明日方舟》成功的背后:是对二次元手游的深思,何为匠心设计


严格意义上来说,《明日方舟》只能算是二次元边缘手游,游戏之中虽穿插有该元素,实际剔除后对游戏本体影响不大。类似于这种怪异分支的手游还有许多,王者荣耀、平安京等等。二次元设定只是他们的加分项,便于玩家的初期接受,内在才是此类游戏能够经久不衰的关键。


说到这儿,自然而然就牵扯出了立绘这个问题。只要是与和二次元挨边,玩家口中必然离不开角色立绘、建模的鉴赏。二次元热潮兴起于2016年,至今已有4年沉积,圈内玩家普遍接触3款游戏以上,美术鉴赏水平已被拉到较高层次,普通的卖立绘已经很难打动此类玩家。


《明日方舟》成功的背后:是对二次元手游的深思,何为匠心设计


《明日方舟》在此方面下的功夫不得不让人佩服,当同行还在研究角色设计魅而不妖的时候,方舟将游戏立绘的核心放在了服饰上,属实二次元游戏界的一股清流。正是这种符合现实审美且紧跟潮流的设计,让其立绘反向输出游戏,大有跨圈流行的趋势,是为数不多配得上“时装”一词的设计。


从UI到交互体验,充斥着鹰角网络的“野心”


如果说时装风格设计代表的是《明日方舟》特色,那么游戏的其他模组设计则在向玩家传递一种潜思维引导。由于鹰角网络起步晚,缺失了时间沉淀,想要短时内积攒用户抢占市场,必然需要让人眼前一亮的元素。对此,鹰角网络下足了血本,让小小手游呈现出不输3A大作的设计感.


神经网络接入,沉浸感十足


玩家扮演的是指挥官角色,罗德岛一众好不容易将你从包围圈内救出,绝不可能将你再次投入战场。那么,又该如何解释上帝视角和战场布局呢,强行语音连线,飞行摄像机?这也太low了,为了契合游戏背景,《明日方舟》采用未来风游戏常见设定,神经网络接入。伴随电子脉冲的声音,玩家神经接入PRIS初等罗德岛终端系统,以虚拟现实的呈现方式参与游戏的整体过程。


《明日方舟》成功的背后:是对二次元手游的深思,何为匠心设计


《明日方舟》的主看板应该是最让玩家津津乐道之处,当然,对于了解不深的玩家而言最直接的形容词就是“高级感”。其实,此设计借鉴了众多3A大作设计——画内界面,进行契合手游的修正后,呈现出超强沉浸感。企鹅我所接触采用【画内界面】设计的多为PC端游或主机游戏,目的在于打破玩家与角色之间的隔阂,通过技术使玩家所见与角色一致。罗德岛博士通过PRIS接入终端系统,为呈现AR的感觉,游戏背景采用“博士”实际所处的环境,而信息栏等将飘悬于玩家眼前。


《明日方舟》成功的背后:是对二次元手游的深思,何为匠心设计


全息角色投影、虚拟导向栏,这些元素皆为当今世界对未来战争指挥官的幻想,《明日方舟》所处的世界背景与此不谋而合。为了弥补视角移动产生的虚实对比缺失,游戏调用陀螺仪,在玩家设备方位转移时窗口动态浮动,变相增强玩家的沉浸感。


交互舒适感强,页面堆叠较少


手游受限于界面,丰富的功能背后必然离不开页面的嵌套堆叠,设计不当游戏将会显得臃肿,不利于用户的实际体验。为了避免此类情况的出现,《明日方舟》针对交互体验方面进行了多次更替,最终向我们呈现了如今这一比较合理的设计。


《明日方舟》成功的背后:是对二次元手游的深思,何为匠心设计


《明日方舟》的核心大致可分为三类,逻辑模块、独立系统、空间转移。每类之间的切换方式各有不同,这并非是炫技,而是综合考量后的最优解。


逻辑联系较强的模块使用缩放的形式转换,风格主题类似衔接较为合理。至于独立系统之间的切换更多是采用淡出的效果,让风格差异较大的版块有了过渡,尽可能降低色彩碰撞,避免给玩家带来突兀感。涉及空间转移,资源的重新加载是必然,此刻采用转场特效规避不太现实,网速波动让此过程充满不确定性,因此在加载时调用插画展示,降低玩家的时间感知。


《明日方舟》成功的背后:是对二次元手游的深思,何为匠心设计


此外,为了避免频繁切换页面,加重玩家抵触感,方舟次级功能基本采用类似设计:主界面高斯模糊、悬浮子页面清晰化。主从关系简洁明了,带给玩家一种滞留同一页面的错觉。此类虚化空间概念的设计还有许多,例如干员培养、资源维护等,就不一一举例了。


文末


总结下来,《明日方舟》是一个“诡异”的作品,缺失中间的过渡,直接跃入精品佳作的阵列。无论是从美术风格,还是玩法构造,鹰角网络都处理得很好。游戏选定的是开放式战略塔防,关卡无固定阵型,最大限度的激发玩家思维。如果你是战略游戏的爱好者,不妨试试,相信你会爱上它的。